编剧阐述：
实验昆剧《椅子》改编自尤内斯库的同名经典话剧。由于原著不以一望而知的戏剧性逻辑昭示于人，因此在剧本改编上，实验昆剧《椅子》在发掘梳理原作“信息”精髓的基础上，以“潜逻辑”捕捉“心灵瞬间”，重新“编码”，建立结构；以“花园、雪、血、雨、水、孤岛、竹篮、椅子、鸟儿”等为意象链，将现代人性的普遍价值与中国美学的情境意蕴深度结合，进行新的创作。全剧以老人王生编织竹篾、老妇茜娘竹篮打水开场，以中间看不见的客人们，即故友、初恋、孩子、皇帝等人的纷纷“登场”，分别折射、隐喻了这对老夫妻一生的事业、爱情、友情、亲情……他们在一起相处了七十年，依然看不清彼此，更看不清自己，这便是人性的孤独。或许每个人心中都有一片孤岛，连着浩瀚的水，却没有一舟可渡；又如同西绪福斯推石上山，徒劳无果，仍循环往复。而茜娘眼中的“灯火村庄”又让我们在绝望、孤独中感受到一丝温暖和勇气，即使这一切仍不过是一场水上孤岛的海市蜃楼。
舞台呈现上，昆剧《椅子》以中国戏曲最经典的“一桌二椅”样式呈现，以戏曲的虚拟表演表现那满台的“椅子”及“穿梭”的人群。演出不仅充分以唱念做打等功法程式，在舞台上创造看不到却能感受到的人和物，而且通过演员在不同段落的行当转换，揭示剧中人物的不同关系及状态，探索全新复合的人物塑造方式。张伟伟、沈昳丽在剧中跨行当的演绎是一大亮点，他们是老生、老旦，也是花脸、青衣，甚至是小生、小旦，需要根据情境的瞬间转换而实现“七十二变”。不同于传统昆剧的才子佳人、帝王将相戏，该剧荒诞、虚无、反戏剧等特质给演员的表演带来了极大的挑战。然而剧中虚拟的椅子、人物设置又与传统戏曲形成了相当契合。两人略带夸张的肢体表演，跳脱自如的嬉笑怒骂，使得空落落的舞台更显孤独，淋漓尽致地外化了心灵世界的荒芜。
该剧的唱腔音乐没有常规地选择南北套曲模式，而是围绕戏的特性进行了有破有立的尝试。剧中不但有【忒忒令】【沉醉东风】这样的昆曲曲牌，也有《青梅竹马》这样的小调昆歌；核心唱段【喜迁莺】【画眉序】则采用了南北曲对唱的形式，以抒发老人在面对初恋时的不同心境；而结尾的一曲【散板】“自何来，向何往？都只是痴心妄想，梦里荒唐，梦里荒唐”，更以白描排比的手法吟唱出人生如梦的意境哲思，苍凉入心。此外，每个“客人”出现时都有一段象征音乐，以不同乐器暗示每个“无形人”的“诉说”，引人遐想。这些都丰富了全剧的音乐色彩和演出节奏。
 
导演阐述：
虚拟与真实的“碰撞”
由于自小学习昆曲，所以我在读任何剧本时都会下意识地用昆曲韵白默念。在读西方剧本的时候这种体验非常有趣，东西方不同的表达方式碰撞出一连串奇怪的声音，荒诞不经。于是，我就用这种奇怪的方式读完了尤内斯库的《椅子》，并爱上了它。
它让我想起了某一些瞬间，我会忽然感到人的存在和一切都没有关系。爱无可爱，憎无可憎，仿佛世界都与已无关，人是如此孤独的存在。我不知道别人是否也会有这样的感觉，但在阅读《椅子》时，我深深体会到了这种共鸣。因此我想用昆曲将它演绎出来，这也是六百年古老昆曲的当下映照。
实验昆剧《椅子》将以中国戏曲最经典的一桌二椅样式呈现，以戏曲的虚拟表演程式展现那满台真实的“椅子”；通过唱念做打在舞台上创造看不到却能感受到的人和物；通过演员在不同段落的行当转换，表现剧中人物的不同关系及状态，并从传统的功法程式中探索新的人物表达方式。

演出单位：上海昆剧团

主创名单：
编剧：俞霞婷
导演：倪广金
主演：沈昳丽  张伟伟
作曲：孙建安（特邀）
打击乐设计：王明强（特邀）
造型设计：符凤珑
司鼓：李  琪
司笛：张思炜