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氤氲缭绕的烟雨湖边，
羽色粉红的朱鹮款步而至，
它们时而展翅掠过血色夕阳，
时而以赤色脚掌轻打涟漪……
上海歌舞团倾力打造、以濒危保护动物朱鹮为题材的原创舞剧《朱鹮》将“飞”上天桥艺术中心的舞台，一幅幅唯美恬静的画面，伴随着悠扬的音乐，必定会让观众感到仿佛置身仙境。
曾经错过的观众，如今终于又有了目睹如此“美景”的机会。
舞剧《朱鹮》表现了在现代化和城市化进程中，人类与自然、环境、各种生灵相伴相生、休戚与共的同命关系，国内演出100余场，在海外的演出也大获成功，优雅的舞姿被日本媒体誉为“中国版天鹅舞”。
剧照欣赏
以珍稀保护鸟朱鹮为题材，舞剧《朱鹮》关注环境保护，正视人类在发展过程中曾经遭遇的问题，呼唤绿色的可持续发展理念，追求真善美，并由“舞林高手”的朱洁静和王佳俊担纲演出。《朱鹮》整体上采用中国古典舞的现代表现方式，通过舞蹈演员曼妙的肢体语汇，展示朱鹮最具代表性的“涉”、“栖”、“翔”三种优雅的动作姿态，辅以唯美恬静的舞台布景和优美感人的音乐。朱鹮简约精美，舞蹈上融合了古典芭蕾和民族舞蹈的精髓，音乐意蕴丰厚。
《朱鹮》是一部纯美的舞剧，舞台上，一幅幅唯美恬静的画面，伴随着悠扬的音乐，让观众仿佛置身仙境，舞蹈演员们舞姿婀娜，神态优雅，将朱鹮的纯美、洁净、典雅和高贵刻画得惟妙惟肖，呈现出诗画般的情境表达。
《朱鹮》带来了一抹醉人的清新与感动。舞台上的鹮仙们每一摆首、悉腿、展翅都生动传神，将朱鹮的姿态展示得惟妙惟肖；清淡的音乐中浸透大自然气息，而空灵的舞台水雾氤氲，置若仙境。
获奖经历
舞剧《朱鹮》获奖（截止2017.6.15）
2014 年《朱鹮》获上海市新剧目评选展演优秀剧目奖
2014 年《朱鹮》荣获上海文艺创作和文艺家荣誉奖评选“上海文艺创作优品” 2015 年《朱鹮》荣获国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目
2015 年《朱鹮》入围第十届“文华奖”
2016 年《朱鹮》获第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖
2016 年《朱鹮》荣获上海文艺创作和文艺家荣誉奖评选“上海文艺创作精品” 2017 年《朱鹮》荣获国家艺术基金大型舞台剧和作品滚动资助项目
艺术评论：
《朱鹮》 关注环保， 探寻人与自然、 人与动物的关系， 有着征服观众的力量，具有世界性、普适性，超越了国界、超越了政治上的敌对，超越了民族的仇恨，这是艺术的伟大之处。
--冯双白
（中国舞蹈家协会主席）
对舞剧《朱鹮》的整体印象是美，全剧一气呵成，第一次让人看的不累，轻松自如赏心悦目，坐在我旁边的观众不停地说“太美了、美不胜收……” 。《朱鹮》让观众得到美的陶冶，非常不容易。
--欧建平
（中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博士生导师）
《朱鹮》与国际接轨，撇开了人物、剧情、戏剧冲突的老套路，转换新的思路，把剧情冲突放大到人和大自然之间，危及人类的生存、思想、情感、诚信度等问题，回复到对真善美的追求和探寻，很有魄力。《朱鹮》让我看到了中国舞剧经典作品的希望。
--潘志涛
（北京舞蹈学院教授）
《朱鹮》抓住环保主题，探寻人与自然、人与动物的关系，处理得很浪漫很艺术、很祥和，让观众在欣赏美的过程中，接受主题，这就是成功。舞剧重写意，把表达放在第一位，拒绝类同，标新立异，从讲故事中解放出来，更能体现舞蹈艺术本体的特长，这一点非常难能可贵，是中国舞剧界的一大进步。
--肖苏华
（北京舞蹈学院教授）
舞剧清新、简约、典雅，整体很有品格，多元的结构方式，符合观众审美要求，找着了这个题材的表现方式，很好。在朱鹮的形象上，有着独特的手段和办法，充满了中国古典的韵味，极具东方审美色彩，非常可贵。
--左青
（中国舞蹈家协会顾问）
“该剧不仅走出了中国舞剧的另一条道路，并且显示出以佟睿睿为代表的青年一代舞蹈编导新的思想与审美理念，是一种进步。 “
--罗斌
（中国舞蹈家协会分党组书记、 驻会副主席、 秘书长
看了《朱鹮》以后，思考了很多，带给我很多感受，走出剧院后，很多画面会印在脑海里，让人难以忘怀，这是一个作品最宝贵的成功。上海歌舞团演员阵容非常强大、齐整，整个团队对于艺术的品味和追求，乃至业界地位，在全国范围内都是第一流的。
--赵明
（北京舞蹈家协会副主席、一级编剧）
以鸟类作为舞剧的表现对象在舞蹈中并不鲜见，在过去，既有芭蕾经典《天鹅湖》 ，也有民族舞《雀之灵》 ，但《朱鹮》用民族舞蹈的独特舞姿，提炼演化了朱鹮的”涉“、”栖“、”翔“等动作元素，与芭蕾舞艺术紧密地融合在一起，使它成为一部将西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的舞剧精品。
--戴平
(戏剧评论家)
欣赏了一台具有国际水准的、精彩的舞蹈表演，实在太感动了。作为一个一直跟中国往来密切的研究者，能够出席观看这台为中日友好做出巨大贡献的舞剧，我感到非常荣幸。
--松原刚
（原日本大学艺术学部教授？研究中国戏剧）
这是一部以珍稀鸟类和环境保护为题材的重要作品，在技巧和演出热情上表现出了很高的水准。两位主演很棒，伴舞演员们也个个都是高手，值得日本的舞蹈演员们学习。看完后我就把内心的震撼和感动写了下来，作为一篇评论，发表在了《舞台报》上。
--濑川昌久
（日本著名戏剧评论家）
这台精彩的舞剧让我格外感动。我特别喜欢男主角的精彩表现。整部作品的主题在第二幕中得到了很好的表现。
--小平澄子
（日本东急文化村代表）
太美了，我感动了整整一个晚上。人的身体竟然可以把这么丰富多彩的内容表现出来，令我感到十分吃惊。我觉得舞剧中的朱鹮不亚于我们熟知的欧洲芭蕾舞中的天鹅。
--佐藤早苗
（日本作家）
太感动了，整场演出真的是精彩绝伦！上海歌舞团的演员们个个都是舞林高手！他们的表演得细腻，看得出来他们基本功很扎实，平时的训练很到位。
--佐佐木凉子
（日本舞蹈评论家）
《朱鹮》 之美， 还在于它跨越了物种的分野， 它不似 《天鹅湖》 的化鸟为人，也不像《孔雀》的人鸟合一，而是将人和鸟置于平等的情境。这种处理打破了以“人”为中心的价值局限，让所有的生命得到同等尊重。
--摘自 《人民日报？艺术评论版》
该剧通过它难得的艺术气质，让那份人类对于环境和社会的关切，不经意地流淌于艺术的铺排之中，通过艺术形象的确立和展开，最终让人们在痛失美好事物的同时切肤地感受到了环境之虞。舞剧《朱鹮》的整个审美过程，都能让观者处在一种对于美感把握的美好心态之中，主题的开发和传导，不是直白地“告诉”观众，而是通过舞蹈形象的塑造，让观众缓缓建立起共鸣，一如一泉缓缓流仄的溪水，汨汨地、汨汨地，将对于那份美感和那份启迪的信任与接受，渗入到人们的心田。
--摘自《舞蹈》杂志
这个舞剧给大家带来美的同时，还给大家带来了一种思考。用艺术的形式比简单地说教更能够唤起人们对环境的关心。 《朱鹮》受到众多观众的喜爱，除了舞蹈美、舞台美之外，它美的背后讲了一个很深刻的东西，就是环保。它的古代和现代两幕都展现身边环境的变化。文艺作品不是只要漂亮，带给人们思考和深思才是作品的主要内涵。
--摘自《环境教育》杂志
《朱鹮》大胆创新传统舞剧形式，采用上下篇结构设计，以古今对比的手法讲述了朱鹮物种从远古的生机勃勃到近代几乎灭绝，再到复苏的故事，旨在通过“曾经的失去” ，表达“永久的珍惜” 。《朱鹮》 ：舞出上海的文化追求。
--摘自《中国文化报》
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