改编自鲁迅先生散文集《野草》 当我沉默着的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚。 过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜,因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜,因为我借此知道它还非空虚。 生命的泥委弃在地面上,不生乔木,只生野草,这是我的罪过。 ──鲁迅
舞团介绍
北京当代芭蕾舞团是国内唯一集当代芭蕾和现代舞的专业民营院团,自2008年建团以来,以其标志鲜明的个性及全新的美学观念,以作品风格和话题抢尽世界舞台艺术的风头,她代表了中国乃至世界的当代舞蹈艺术最高水准,作品在欧美长期巡回演出,在世界各个主流剧院得到经久不息的掌声和赞美,到目前为止,已然是中国内地最具国际声誉的职业艺术团。 艺术总监王媛媛、制作人韩江、视觉总监谭韶远为核心的创作团队,带领舞团演员以非凡的创造力和惊人的速度连续创作出十多部极具风格的高水平作品,展现其团队对当代社会的深入思考。 其中《霾》已于2011年成功在美国BAM哈维剧院和肯尼迪艺术中心、英国沙德勒之井、珀斯国际艺术节等顶级剧场上演,并获得2016年澳洲悉尼歌剧院演出邀约。2011年受香港艺术节委约创作的《金瓶梅》,并在国内外均引起极大反响,其艺术成就与话题性为舞团带来极大的声誉。2012年9月改编自鲁迅同名散文集的作品《野草》首演于苏州、上海,并于2014年5月成功在德国进行欧洲首演,10月赴美首演获得高度赞誉,重返纽约BAM“Next Wave”艺术节和华盛顿肯尼迪中心,并于芝加哥哈里斯剧院、及2015年在南美进行巡演。2013年舞团再度重磅投入制作年度新剧《夜宴》,此剧脱胎于莎士比亚《哈姆雷特》及冯小刚电影《夜宴》。《棱镜》获得2013年由墨西哥国家音乐厅LUNAS颁发的最佳现代舞团奖。 舞团的六部作品已经成功出访了20多个国家,其中两度出访美国,三度出访德国巡演,在50多个城市的著名剧院进行巡回演出。舞团2015年推出新作品《夜莺与玫瑰》,2016年推出由奥地利圣玻尔滕艺术节委约创作的新作品《毒》。
王媛媛资料照片 编舞:王媛媛 王媛媛,编舞家,香港演艺学院荣誉院士;她是中国享有国际声誉的现代舞、现代芭蕾编舞家,先后毕业于北京舞蹈学院编导系与美国加州艺术学院舞蹈学院,获硕士学位。 曾任中国国家芭蕾舞团驻团编舞,丹麦皇家芭蕾舞团、香港演艺学院、纽约市芭蕾舞团、上海芭蕾舞团及天津芭蕾舞团的客席编舞。曾在法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛、美国杰克逊芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛中荣获“最佳编舞奖”,成为当代在国际重要舞蹈比赛上赢得最多“最佳编舞奖”的中国编导。 她的作品有与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,与冯小刚合作的电影《夜宴》,还有众多极具风格的当代舞蹈作品,如为丹麦皇家芭蕾舞团创作的《The Color of Love》,为上海芭蕾舞团创作的《对话肖邦》,为香港演艺学院创作的《梨花梦徊》,为纽约市芭蕾舞团创作的《逝去的时光》,在任中国国家芭蕾舞团驻团编导期间,创作舞蹈作品《牵引》、《梁山伯与祝英台》、《缘》、《夜之虹》、《剑魂》、《落情》及舞剧《胡桃夹子》等。 2008年4月,她与国内顶尖创作团队,共同创办了北京当代芭蕾舞团,连续推出当代芭蕾作品《空间日记》、《霾》、《棱镜》、《The Color of Love》、《拾穗者》、《无足鸟》、《惊梦》、《金瓶梅》和《野草》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》等。
第一乐章《死火》 我梦见自己在冰山上奔驰。这是高大的冰山,上接冰天,天上冻云弥漫,片片如鱼鳞模样。山麓有冰树林,枝叶都如松杉。一切冰冷,一切青白。 这是死火。有炎炎的形,但毫不摇动,全体冻结,像珊瑚枝:尖端还有凝固的黑烟,疑这才从火宅中出,所以焦枯。 我的身上喷出一屡黑烟,上升如铁线蛇。冰谷四面。又登时满有焰流动,如大火聚,将我包围。我低头一看,死火已经燃烧,烧穿了我的衣裳,流在冰地上了。 作曲 苏聪(德国) 旅德作曲家,1957年生于天津市,祖籍广东东莞,1982年毕业于中央音乐学院作曲系,同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系,并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。 1987年,应聘为影片《末代皇帝》作曲,获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖,成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。曾得过30多个奖项,除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外,还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年,在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上,曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名,并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年,又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏,总谱已由彼德斯音乐出版社出版。目前,任教于德国。主要作品:《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。 钢琴独奏何佩勋(台湾) 青年钢琴演奏家,北京当代芭蕾舞团钢琴伴奏。 曾获伦敦钢琴比赛第二名、捷克希朵夫国际大赛第三名和台湾全省钢琴比赛第三名。2008年组织个人Sunny River合唱团,已在多场音乐会中演出,获得好评。每年英国演出公司为她举办钢琴独奏会,在欧洲各国演出,2012年行经英国、法国、马耳他、西班牙、乌克兰、保加利亚、土耳其等国家。
第二乐章《影的告别》 我不过一个影,要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我,然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间,我不如在黑暗里沉没。 然而我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒,我将在不知道时候的时候独自远行。 曲目: Biosphere (Norway) - 《Dropsonde》: Fall In, Fall Out Kangding Ray (France) - 《Automne Fold》: Downshifters Kangding Ray (France) - 《OR》: Odd Sympathy Kangding Ray (France) - 《OR》: Athem 作曲家: Biosphere 生物圈(挪威) 本名GeirJenssen,挪威电子音乐家,出生于1962年。1991年,GeirJenssen正式以Biosphere的名义发表了专辑《Microgravity》,以此确立他在“ambient techno”流派中的先驱地位。如今Biosphere已是microsound / experimental ambient领域的重要人物,他的《Patashnik》,《Substrata》和《Shenzhou》等专辑被认为是重新定义了氛围音乐(ambient music)。Biosphere混合了具象音乐与抽象音乐理念创造出的极简作品,深邃大气,严肃高远,于循环往复之中铺陈出难言的情绪与意境。 作曲家: Kangding Ray(法国) 原名David Letellier,1978年生于法国,现居柏林。在拥有自己的采样机并转向电子音乐之前,他曾在风格迥异(从噪音摇滚到爵士)的不同乐队里担任吉他和鼓手。 Kangding Ray的作品展示了他丰富的音乐背景,以及他独特的创作方式——将节拍与氛围音效糅合成渐进发展的架构。 Kangding Ray把机器与传统乐器结合,构成了微妙而富于韵律的主体,并加入噪音、失真声墙、大量贝司声线、人声以及野外录音等元素,将techno节奏与黑暗质感交织混合,始终游走在实验音乐与club文化的边缘。
第三乐章《极地之舞》 Third Movement: Dance of Extremity 于是只剩下广漠的旷野,而他们俩在其间裸着全身,捏着利刃,干枯地立着;以死人似的眼光,赏鉴这路人们的干枯,无血的大戮,而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。 在无边的旷野上,在凛冽的天宇下,闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂…… 是的,那是孤独的雪,是死掉的雨,是雨的精魂。 作曲 王鹏,生于1976年,自幼学习音乐,先后就读于中央音乐学院Central Conservatory of Musik和德国国立吕贝克音乐学院MusikHochschule Lübeck的作曲专业。其作品多次在国内外上演,并获得很好的反响。对现代音乐、民族音乐、舞蹈音乐甚至流行影视音乐等等不同领域皆有广泛的涉猎,参与了许多不同体裁与题材的音乐创作工作。 制作人、舞美及灯光设计:韩江 Produced by Han Jiang Scenic & Lighting Design by Han Jiang 他是具备多重身份的戏剧与舞蹈的制作人及舞台设计师,北京当代芭蕾舞团联合创始人,北京白光戏剧艺术中心创始人。2004年创立DAMUARTS设计师机构,常年联合国际顶尖的舞台设计团队为各大剧团和著名导演合作创作舞台剧作品。 2008年与著名编舞家王媛媛共同创办北京当代芭蕾舞团,七年来连续推出了《空间日记》、《惊梦》、《棱镜》、《拾穗者》、《霾》、《The Color of Love》、《无足鸟》、《中间》、《金瓶梅》、《野草》、《夜宴》、《夜莺与玫瑰》等十多部舞蹈作品,以其精准的市场定位和作品艺术水准,带领团队走向国际市场,连续在20多个国家和50多个欧美拉城市巡回演出,均在当地著名的顶级剧院和艺术节演出,在短时间内获得极高的国际声誉,成为内地最具国际声誉的职业舞蹈团。2011年,作为制作人与投资人,联手著名编导王媛媛,作曲家陈其钢、杜薇,视觉艺术家叶锦添创作了《金瓶梅》,此剧在国内外引起巨大反响。作品《霾》、《野草》两度登上世界舞蹈艺术的殿堂级艺术节——美国纽约BAM“Next Wave”艺术节和华盛顿肯尼迪艺术中心,作品《棱镜》获得2013年由墨西哥国家音乐厅LUNAS颁发的最佳现代舞团奖。 2003年为首届北京国际音乐节设计由林兆华执导郭文景作曲的两部歌剧《夜宴》、《狂人日记》,之后成为林兆华的御用设计师,合作作品有2004年中国国家话剧院演出的《厕所》,2006年北京人民艺术剧院演出的《白鹿原》,林兆华戏剧工作室演出的《娜拉的儿女》和《建筑大师》,2007年中国国家话剧院演出的《活着还是死去》,厅堂版昆曲《牡丹亭》,2010年香港艺术节委约作品《老舍五则》,林兆华戏剧工作室作品《回家》,歌剧《命若琴弦》等。 2005年与李六乙导演开始合作,创作诗剧《口供》、中国国家芭蕾舞团2008年的《牡丹亭》,2010年京剧《梅兰芳华》,重庆京剧院《金锁记》,成都京剧研究院《浣纱吟》,北京国际音乐节歌剧《原野》,李六乙戏剧工作室《安提戈涅》等。其它作品有唐宇导演的小剧场话剧《市井三国》、《在茫茫大海上》,2008年谭盾歌剧《门》,2009年广西歌舞剧院音乐剧《桂花雨》,北方昆曲剧院关锦鹏导演的昆曲《怜香伴》。2010年设计品特剧作李建军导演《背叛》、《狂人日记》,萨特剧作杨庆原导演《禁闭》,为苏州芭蕾舞团创作芭蕾舞剧,2010年《罗密欧与朱丽叶》、2011年《人偶情缘》、2012年《西施》、2013年《胡桃夹子》、2014年《卡门》,从业十多年间参与创作近百部各类舞台剧作品。 *本场演出身高1.2米以下儿童谢绝入场. |